#Поэзия: краткий экскурс

Что приходит в голову при слове «поэзия»? Пушкин и его чудное мгновенье? Километровая «Илиада» с десятками сносок и примечаний? Или, может быть, рваные строки Маяковского? Все варианты правильные, ведь поэзия крайне разнообразна — и именно поэтому разобраться в ней непросто. Но мы [Marco Concert и киевская поэтесса Лила Перегуда — прим.ред.] попробуем.

#А что это вообще такое?

Иногда поэзией называют все, что написано художественным языком. Выступление адвоката, фотография и даже человеческие отношения тоже могут быть своего рода поэзией. Но мы все-таки будем отталкиваться от словарного определения: речь, поделенная на ритмические отрезки, которую можно причислить к той или иной традиции стихосложения.

Исторически поэзия предшествовала прозе. Стихотворные тексты легче запоминаются, четче отделены от повседневной речи и лучше передаются в устной форме. Поэтому древние классификации литературы чаще всего касались именно поэтических текстов.

Долгое время в стихотворной форме сочиняли богословские рассуждения, публицистику и даже научные трактаты. И не только какое-нибудь «Поэтическое искусство» Николя Буало, но и работы по астрономии, химии, истории. Не нужно далеко ходить за примерами — найдите сочинения Ломоносова и наслаждайтесь.

#Какими бывают виды поэзии?

Как только люди научились классифицировать, они принялись за литературу. Везде, где кто-нибудь писал стихи, появлялись и трактаты о том, как это правильно делать и как понять, что в итоге получилось. В Японии этим занимался Ки-но Цураюки, в Скандинавии — Снорри Стурлусон, а в Античной Греции — Платон с Аристотелем. На греках и остановимся, потому что их учение все еще актуально, пусть и в сильно измененном виде.

В 360 году до нашей эры Платон написал свое «Государство», где, помимо всего прочего, разделил поэзию на три рода: эпос, лирика и драма. С некоторыми оговорками, деление закрепилось. В чем же отличия?

Драма — это произведения, хотя бы условно предназначенные для постановки на сцене. Текст состоит из диалогов и ремарок, помогающих актерам и режиссеру. Примеры драмы в поэзии — «Фауст» Гете, «Горе от ума» Грибоедова, «Лесная песня» Леси Украинки и пьесы Шекспира.

Эпос — героическое повествование о прошлом. «Илиада», «Одиссея», «Калевала», былины, эпос о Гильгамеше и все в таком духе. Практически у каждого уважающего себя народа есть поэтический эпос и очень часто — эпос шуточный, вроде «Энеиды» Котляревского или греческой поэмы о войне мышей и лягушек под инфернальным названием «Батрахомиомахия». Позже эпическими стали называть любые масштабные произведения, а лиро-эпическими — поэмы на любую тематику.

Ну, а лирика — это когда человек рассказывает о собственных переживаниях на какую-либо тему: то, из чего составляют сборники, читают на поэтических вечерах и то, что пытался писать практически каждый из нас. Одним словом — стихи.

#Коктейль из стилей: взболтать, не смешивать

Еще одна классификация, которой подверглась литература — деление на стили. Поэзия относится к художественному стилю, а он, в свою очередь, делится на более мелкие. В классическую эпоху их было три: высокий, низкий и средний, в зависимости от предмета повествования.

Комедия относилась к низкому стилю, поскольку рассказывала о вещах неприглядных. Соответственно, ода или гимн писались стилем высоким, а любовная песня — средним. Проще всего их было различить по употребляемой лексике: грубой, нейтральной или высокопарной.

Сегодня это деление усложнилось. Со временем в европейской литературе появилось множество направлений: барокко, классицизм, романтизм, модернизм — чем дальше, тем больше. Их тоже часто называют стилями. В рамках направлений существуют индивидуальные авторские стили — например, Ахматовой или Андруховича.

Как же в них разобраться? Любые стили лучше изучать на конкретных примерах. Прочитав, скажем, Сильвию Плат, вы сможете прикинуть, стоит ли тратить время на других поэтов в том же духе:

Лунный человек стоит в раковине своей,
Согнувшийся под вязанкой
Прутьев. Падает свет — холод и мел —
На нашу постель.
Зубы его дребезжат среди прокаженных
Пиков и кратеров тех вулканов потухших.
(пер. А.Уланова)

Это особенно актуально в наши дни, когда все понемногу заимствуют у всех.

#Направления тоже бывают разными

С литературными направлениями все немного интереснее. Во-первых, в рамках одного течения авторские стили могут радикально отличаться. Громоздкий Сумароков, язвительный Мольер и комический Котляревский — это все один и тот же классицизм! Во-вторых, со времен школы у многих из нас живут стереотипы, заставляющие разочаровываться или, наоборот, проходить мимо отличных стихов.

Например, что вы представляете при слове «сентиментализм»? Что-то вроде «Сумерек» — поплакать и умилиться? Увы, большинство произведений этого течения затянуты, скучны и наивны для современного читателя. Попробуйте найти «Элегию на сельском кладбище» Томаса Грэя — в оригинале или в любом из переводов:

В туманном сумраке окрестность исчезает…
Повсюду тишина; повсюду мертвый сон;
Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает,
Лишь слышится вдали рогов унылый звон.
(пер. В. Жуковского)

…и так 30 четверостиший подряд.

Чем ближе направление к современности, тем легче его читать и понимать. Хотите экзотики — придется продираться сквозь непривычные слова и реалии. Причем не факт, что какие-нибудь японские или африканские поэты не окажутся понятнее и ближе, чем европейские, но более ранние.

#А жанры что собой представляют?

Жанр — это тип произведения, обособленный по форме и содержанию. Сложно? Вовсе нет. К примеру, эпиграмма — это небольшое стихотворение, высмеивающее кого-либо:

Нет, у него не лживый взгляд,
Глаза его не лгут:
Они правдиво говорят,
Что их владелец — плут.
(Р. Бернс)

Жанров поэзии существует неисчислимое множество. Среди них есть мертвые, в которых сейчас никто не пишет– какая-нибудь палинодия или буколик. А есть вполне живые — элегия, басня, поэма, или более новые — одностишие, «депрессяшка» и всем знакомый «пирожок»:

мы так сильны что становиться
сильнее некуда уже
и все что нас не убивает
не убивает нас и все
(Нестер Пим)

Чем ближе к современности, тем больше размываются границы старых жанров. Скажем, написано «эпическая трагедия», а по факту — пародия. Иногда это делается намеренно, а иногда условности просто забываются, теряют значимость. Не придет же за вами Николя Буало с топором за то, что вы неправильно рифмуете стансы, в самом деле. Самое страшное, что может случиться — они просто перестанут быть стансами.

#Чистые формальности

Вот мы и добрались до самого сложного — поэтических форм: ямб, хорей и прочий амфибрахий. Чтобы не лезть в ненужные филологические дебри, пробежимся кратко по тем пунктам, которые могут быть важны не только для критика, но и для читателя.

По форме стихотворения могут быть написаны:

• в твердой или свободной форме;
• одним из размеров в системе тоники, силлабо-тоники, силлабики или вообще верлибром;
• в рифму или без нее.

Как же это выглядит для читателя?

Твердая форма — то же самое, что жанр, но без привязки к содержанию. Например, сонет — это твердая форма. В нем 14 строк и определенный порядок рифмовки. Если за этим не следить, сонет перестанет быть сонетом. А о чем вы его напишете, неважно — хоть о сломанной кофемашине или прибытии инопланетян.

Система стихосложения — предмет запутанный и довольно скучный, поэтому позволим себе любительское обобщение:

• Силлабо-тоника — всем понятные традиционные стихи с четким ритмом. Пушкин, Микола Вороний, Роберт Бернс и еще тысячи авторов. Ямбы, хореи, дактили и другие страшные слова как раз обозначают размеры силлабо-тоники;
• Тоника — более сложные ритмы, похожие на рэп. Ею писали самые разные поэты: Маяковский, Шевченко, Полозкова, Жадан. Современные стихотворцы очень любят тонику за ее гибкость и близость к разговорной речи.
• Силлабика — это построение стиха по количеству слогов. Она часто используется в языках с фиксированным ударением — например, французском.
• Отдельной формой является верлибр — свободный стих без определенного ритма (и рифмы). Спросите, чем он отличается от прозы? Литературоведы все еще спорят, поэтому мы посвятим верлибру отдельную статью. Подсказка: ритм у него все-таки есть, но очень своеобразный.

Рифма — это созвучие окончаний строк. Она может быть точной, приблизительной или вовсе отсутствовать. Стих без рифмы называется белым.

#Есть еще тематическое деление

В школьной программе его часто называют жанром: философская, гражданская, любовная, пейзажная лирика, сатира и т. д. Пожалуй, из всех классификаций эта — определяющая в поиске и выборе стихотворений. С другой стороны, каждая из тем порой раскрывается настолько по-разному, что есть риск получить культурный шок. Сравните:

Так ніхто не кохав. Через тисячі літ
Лиш приходить подібне кохання.
В день такий розцвітає весна на землі
І земля убирається зрання…
(В. Сосюра)

Но вспомните: и Вы, заразу источая,
Вы трупом ляжете гнилым,
Вы, сонце глаз моих, звезда моя живая,
Вы, лучезарный серафим.
(Ш.Бодлер, пер. В. Левика)

А ведь и то и другое — любовная лирика!

#Зачем вообще нужно столько терминов?

Откровенно говоря, любая классификация нужна скорее не автору, а читателю или ученому, просто чтобы понимать, чего ждать от произведения. Форма, стиль, жанр сильно влияют на восприятие. Кому-то не нравится расхлябанная тоника на молодежные темы, а кто-то зевает от упорядоченной классической формы и с удовольствием читает авангардную гражданскую поэзию Африки.

Чем больше мы знаем о том, как устроена литература, тем больше вероятности, что получится найти близкие по духу произведения и лучше понять поэтов, отделенных от нас веками и километрами. В конце концов, поэзия — это всегда о вечном.

Текст: Лила Перегуда