#5 современных направлений театра: такого вы еще не видели

Какой должна быть театральная постановка? Не спешите с ответом: драматическое искусство на протяжении веков меняется до неузнаваемости. Самый традиционный в нашем понимании спектакль поразил бы древних греков отсутствием хора, а современники Шекспира сочли бы непристойным присутствие женщин на сцене.

Что, если сегодняшние эксперименты станут эталоном театра будущего? Давайте попробуем представить, каким он будет, и познакомимся с современными направлениями в театральном искусстве.

#Плейбек: вся жизнь — театр

Первый театр плейбек (англ. playback — воспроизведение) основали в 1975 году артисты импровизационной труппы, супруги Джонатан Фокс и Джо Салас. Они хотели объединить истории из жизни и сценическое действо, используя основы психодрамы и традиции устного творчества. В результате появился театр, где импровизация сочетается со строго регламентированным — как говорит Фокс, ритуальным — порядком проведения.

Ведущий, проводник между сценой и зрителями в плейбеке, обращается к аудитории с вопросом «У кого есть история?» и приглашает желающих на специальное место рассказчика. Затем актеры воспроизводят услышанное в театрализованной форме, с участием музыканта. В конце рассказчика просят поделиться впечатлением: «Это была ваша история?».

Убежденные в том, что история любого человека важна, создатели плейбек-театра выступали в самых разных местах: школах, тюрьмах, домах престарелых, на фестивалях и конференциях. Сегодня плейбек-театры существуют более чем в 60 странах. В Украине это одесский театр «Как дома», днепровский «Соседи», киевский «Отражение», харьковский «Живое зеркало» и многие другие.

#Театр угнетенных: время действовать!

Создатель «театра угнетенных» Аугусту Боал, бразильский режиссер и активист, называл себя последователем Бертольда Брехта. Он считал, что классическая пьеса навязывает зрителям мировоззрение драматурга и подавляет их стремление к переменам.

В театре-форуме Боала наблюдатели превращаются в «зрителей-актеров» (англ. spect-actors): они обсуждают увиденное, предлагают варианты действий героев и сами выходят на сцену, чтобы «переиграть» сюжет.

Во многих странах театр угнетенных, популяризованный Боалом в книгах и лекциях, используется как инструмент решения социальных проблем, в том числе при разработке новых законов. В Украине с 2014 года это направление развивает общественная организация «Театр для диалога».

#Вербатим: правда без прикрас

В 20-е годы прошлого века появление кинопроекторов позволило драматургам обогатить спектакли документальной хроникой. С изобретением же кассетных магнитофонов появилась возможность записывать и воспроизводить прямую речь во время спектакля.

Так появился вербатим (лат. verbatim — «дословно»), жанр документального театра, в котором актеры читают со сцены интервью реальных людей. Его разработали в 70–80-е гг. британские режиссеры Питер Чизмен, Николас Кент, Макс Стаффорд-Кларк и другие. Подкупающая искренность вербатима обретает особую ценность в эпоху информационных войн и манипуляций, а его простота обеспечивает свободу в выборе художественных приемов, например, из области физического театра или перформанса.

В Украине вербатим пока не завоевал такую популярность, как в Западной Европе или Америке. У нас он представлен работами Натальи Ворожбит, Николая Гоманюка, Андрея Мая. Этот жанр активно использует херсонский Центр имени В. Мейерхольда и основанный в 2014 году Театр переселенца.

#Физический театр: словом и телом

«У одного из них заткнут рот, но свободно тело. Он может двигаться. Второй прикован к столбу, но во рту нет кляпа… Первый — актер мимирующий, второй — актер говорящий. Оба они испытывают одинаковые мучения», — писал Этьен Декру, создатель «телесной пантомимы», идеи которого легли в основу «физического театра» (англ. «physical theatre»).

Такой творческий подход предлагает видеть в движениях актера не замену или дополнение словам, а полноценный образный язык. При этом значительную часть спектакля артисты не воспроизводят по заранее написанному сценарию, а создают во время репетиций.

Физический театр черпает методы из всевозможных источников: от античной драмы и итальянской комедии дель арте до авангардного театра XX века. Особый смысл здесь приобретает танец. Хореограф Ллойд Ньюсон, основатель Физического театра DV8, утверждает, что в традиционном танце заключено «слишком ограниченное понимание красоты», он же стремится показать на сцене неидеальных людей, их проблемы и недостатки.

Украинский зритель мог познакомиться с британским physical theatre в исполнении Лондонской школы физического театра на фестивале Гогольfest 2017 года. Собственный физический театр в Украине пока ограничивается отдельными постановками, такими как «Синдром потерянной зиготы» Кристины Шишкаревой и «Метаморфоза» украинско-польско-голландского проекта MimeWaveUkraine.

#Site-specific: место встречи изменить нельзя

Термином «site-specific performance» часто называют любое представление, проходящее не в театре. Однако в более узком смысле этот жанр предполагает, что спектакль создается специально для конкретной локации, которая становится и декорациями, и частью сюжета.

Так, одну из первых больших работ в жанре site-specific поставил валлийский театр «Брит гоф» в 1988 году. Это был спектакль «Гододдин» на основе древнего эпоса, место перформанса — автомобильная фабрика в Кардиффе. Другие постановки «Брит гоф» проходили в песчаных карьерах, на хоккейных стадионах, железнодорожных станциях и даже посреди леса.

За 30 лет существования site-specific performance приобрел почитателей и продолжает искать новые формы и смыслы. В частности, в Украине его представляет основатель Uvi Mkneni Performing Arts Association Марина Лымарь. Ее спектакль «Это совсем не то, что вам показалось…» прошел в 2015 году в Одессе в здании на углу улиц Бунина и Польской.

В XX веке сценическое искусство обогатили документалистика Эрвина Пискатора и биомеханика Всеволода Мейерхольда, «эпический театр» Бертольда Брехта и «бедный театр» Ежи Гротовского. Их последователи в XXІ веке продолжают раздвигать границы привычного творчества. Можно не сомневаться: любителей театра ждет еще много волнующих открытий.

Текст: Геннадий Кац