10 джазовых композиций от Ольги Бекенштейн

Культсовет

#Ольга Бекенштейн

Идейная вдохновительница и организатор фестиваля All Music is Jazz, инициатор проекта ЗВУК, соосновательница кураторского объединения OK Projects.

Собрать топ знаковых произведений оказалось проще, чем я думала. Важно отметить, что знаковые они для меня, а не для истории музыки. Перечень получился очень личным, и я рада им поделиться.

  1. #Louis Armstrong — Hello, Dolly!

    Песня была написана для одноименного бродвейского мюзикла (а затем играла и в фильме). Армстронг не участвовал в постановке, но спел композицию для рекламы музыкальной комедии. Как гласит история, версия, исполненная Армстронгом, возглавила все американские чарты и сделала его самым «немолодым» исполнителем, которому удалось покорить эту вершину. Для меня она знаковая, потому что это моё первое джазовое воспоминание.

  2. #Nina Simone — Sinnerman // Live in New York, 1965

    К Нине у меня самая преданная любовь. Такая она свободная, такая драматичная. Я не люблю оперировать понятием «атмосфера», но когда комната наполняется звуками музыки Нины Симон, пространство преображается. Так всегда происходит, когда в помещение входит настоящая Женщина.

  3. #Avishai Cohen — Remembering // At Home, 2005

    2009 год. Ко мне впервые попала джазовая музыка моего времени. «Remembering» — очень красивая баллада, с простой и понятной мелодией, я любила и люблю такие вещи до сих пор. А ещё в тот период я готовилась уезжать из Луганска, и эта композиция, как и весь альбом «At Home», стала каким-то логичным саундтреком к переменам.

  4. #Chet Baker — Almost Blue // Let’s Get Lost OST, 1988

    Чет Бейкер, пожалуй, самый красивый джазовый музыкант. Ход его жизни, вероятно, — самая показательная история саморазрушения. Труба и голос Бейкера облачают бесконечную грусть — и делают это так совершенно! Слушая Чета, даже радуешься тому, что в жизни есть место и для неё.

  5. #Miles Davis — Concierto de Aranjuez (Adagio) // Sketches of Spain, 1960

    Я не помню, когда узнала о Майлзе, но поначалу он меня страшно пугал. Подобное я испытывала к Достоевскому, например. Это чувство, когда понимаешь, что перед тобой глыба, и очень страшно её не осилить. Тем более что сперва так и было. Включала я, скажем, «So What?» и не могла дослушать до конца.

    Затем со мной случился его альбом «Sketches of Spain», который в первый раз я слушала, вглядываясь в абсолютную темноту комнаты. Это далеко не главный альбом в дискографии Майлза, но именно с него началось моё знакомство с этим трубачом. Его фантазию вокруг темы Аранхуэсского концерта я заслушала до дыр.

  6. #Bugge Wesseltoft & Sidsel Endresen — You Might Say // New Conception of Jazz: Sharing, 1996

    Песня, которая познакомила меня с джазом, пропущенным через электронные эффекты, скандинавским джазом в целом и основными его действующими персонажами в частности.

  7. #John Zorn — The Possessed // Music Romance Vol. 2: Taboo & Exile, 1999

    Одно время в моём телефоне были Зорн, Шнитке и CAN, я зачитывалась Кортасаром и периодически страшилась состояния, когда искусство настолько затягивает, что в реальном мире тебя остается слишком мало, чтобы безопасно передвигаться по городу. Безумие как оно есть.

  8. #The Mingus Big Band — Moanin’ // Nostalgia in Times Square, 1993

    Эксперименты экспериментами, но если ты любишь джаз, без свинцующего биг-бенда не обойтись. Это один из моих любимых оркестровых стандартов, и здорово, что его можно слышать не только в наушниках, но и на концертах наших киевских музыкантов.

  9. #Wayne Shorter Quartet — S.S. Golden Mean // Without a Net, 2013

    В общем, выбор произведения здесь очень условный. Именно концерт Шортера на прошлогоднем Alfa Jazz Fest стал самым важным музыкальным опытом для меня. Если вы включите любое интервью с ним, коих на YouTube полно, то услышите, что он говорит будто притчами. Так вот, его музыка — это тоже своего рода притча.

  10. #Ambrose Akinmusire — Regret (No More) // When The Heart Emerges Glistening, 2011

    Наверное, я ещё долго думала бы о том, как дальше жить и что делать после выступления Шортера. Но случился следующий концерт, который ответил на эти вопросы. Квартет, который я услышала уже на фестивале в Варшаве, произвёл на меня впечатление с первых секунд. Под конец выступления Эмброз и пианист Сэм Харрис исполнили в дуэте «Regret (No More)». И если к музыке применим «синдром Стендаля», то это был он. Я сидела, не могла остановить слезы, а в голове бегущей строкой проносилась фраза «как же это красиво, как же это красиво, как же это красиво».

    Спустя три месяца после варшавского концерта, в октябре 2015 года, этот квартет выступил в «Closer» и открыл совершенно новую для меня главу.

  11. #Bonus track: Dennis Adu — Angelika’s Eyes

    Очень важный бонус-трек. Это одно из моих любимых произведений Дэна. Помимо этого, я хочу сказать, что хоть пьеса или целый концерт способны стать знаковыми (настолько, что даже развернуть жизнь на ощутимое количество градусов), ничто не будет настолько же важным и ценным, как знакомство с человеком, который станет для тебя и источником новых знаний, и огромным вдохновением.

поделиться

Подписаться на рассылку

актуальная информация о предстоящих концертах прямиком на почту